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Neste tutorial vento mostrar Como aplicar o efeito de GELO em seus textos, de maneira simples e descomplicada, grat�itamente.
Neste tutorial, você irá aprender como usar o Shape Layers, em conjunto com alguns filtros do Photoshop, para criar a ilustração de uma bolacha de água e sal.
1) Na caixa de ferramentas, ative o Rounded Rectangle (tecla de atalho U) e, no menu do painel de controle, verifique se a opção Shape Layers está ativada. Crie um quadrado com as bordas arredondadas. Ao criar o quadrado, um layer de ajustes irá surgir no painel Layers. Clique duas vezes no ícone da esquerda, para ativar o Color Picker, e digite na área do valor hexadecimal (#) o código e5c599 para reproduzir o tom alaranjado usado neste tutorial.
2) Crie agora os furinhos na bolacha. Selecione o Layer Mask e, no menu principal, acione a opção subtrair. Em seguida, mude a ferramenta Rounded Rectangle para Elipse. Clique e arraste com a ferramenta, criando pequenos círculos que farão furos sobre a superfície do retângulo. Faça uma sequência de 5 furos na horizontal e repita essa sequência na vertical, como no exemplo abaixo.
3) Ainda com o layer selecionado, vá em Filter > Liquify. Uma tela irá surgir para alertar que o Shape Layer será rasterizado, então clique em OK. No painel do Liquify, escolha a primeira ferramenta no canto superior direito do painel, ajuste o tamanho do pincel e faça pequenas distorções nas bordas da bolacha. Para a ilustração ficar mais convincente, diminua um pouco o pincel e também faça distorções individuais sobre cada um dos furinhos para quebrar a aparência simétrica dos mesmos. Clique em OK.
4) Mude a cor do Foreground ao inserir o valor hexadecimal (#) e5c599. Para Background, insira o valor (#) c58750. Em Filter > Render, aplique a opção Clouds. Você obterá uma textura sobre a bolacha como a do exemplo abaixo.
5) Para tornar ainda mais interessante a textura, dê dois cliques no layer e ative a janela Layer Style. Aplique um Inner Glow com um tom marrom escuro com o Blend Mode Multiply. Isso irá acentuar os tons nas bordas da bolacha. Aumente também um pouco a porcentagem de Noise para criar sobre a textura pequenos grãos. Esses grãos deixarão a ilustração com um aspecto mais orgânico. Clique em OK.
6) Para finalizar, use as ferramentas Dodge e Burn para iluminar e queimar um pouco mais as áreas claras e escuras da textura da bolacha. Aplique um Drop Shadow para completar. Hmmm, que delícia! Gostaram da receita?
Aprenda, neste tutorial, como criar a ilustração de uma vela estrela de prata no Photoshop por meio de brushes e do recurso Layer Style.
1) Abra um arquivo e preencha o fundo com um gradiente linear composto por preto e um tom marrom. No exemplo abaixo, usei o valor hexadecimal #c2b9a8 para o tom marrom .
2) Crie a forma da vela com a ferramenta de seleção ou a ferramenta Pen. Faça uma forma vertical irregular de modo que o centro da forma tenha uma espessura mais estreita, como no exemplo abaixo. Preencha a forma da vela com o mesmo tom de marrom que você usou na composição do gradiente do fundo.
3) Aplique um pouco do filtro Noise na vela, para criar uma textura sutil sobre a superfície da forma.
4) Em seguida, aplique na forma o Layer Style chamado Inner Glow, preenchido com preto e com Blend Mode em Multiply, para criar o volume da sua vela. Depois, ative também o Layer Style chamado Inner Shadow, com Blend Mode em Multiply, para fazer com que uma sombra interna avance de cima para baixo, o que cria uma ambientação entre a vela e o fundo.
5) Agora, abra um novo layer e escolha um pincel suave e grande, preenchido com branco no modo Dissolve, com opacidade de 30%. Dê um clique com esse pincel bem no centro da vela.
6) Diminua um pouco o tamanho do pincel e dê novamente um clique no centro da vela, para intensificar ainda mais os pontos do pincel. Diminua mais uma vez o pincel e dê um terceiro clique no centro. O importante é que os pontinhos criados pelo pincel no modo Dissolve fiquem concentrados no centro da "explosão" da vela.
7) Agora, vá em Filter e aplique a opção Blur > Radial Blur. No painel, ative como opção de Blur Method o item Zoom e deixe o valor de Amount em 100%. Isso vai transformar os pontinhos do brush em um flare.
8) Aplique sobre este flare o Layer Style chamado Outer Glow, com preenchimento vermelho e com Blend Mode em Hard Light. Aplique também o Layer Style chamado Inner Glow, com preenchimento amarelo e com Blend Mode em Hard Light.
10) Abra um novo layer acima do layer do flare. Selecione os dois layers e pressione Command+E (MAC) ou Control+E (PC). Isso fará com que o Layer Style do flare seja descartado. Em seguida, vá em Curves e suba um pouco a curva para mudar a cor e a temperatura da luz que irradia da vela.
12) Selecione a ferramenrta Smudge. Configure, no painel de comando, o tamanho para 1 px e o valor de Strength em 100%. Selecione o layer do flare que está abaixo daquele que foi colocado o Color Dodge. Clique e arraste esse flare com a ferramenta para criar as faíscas.
13) Para criar faíscas projetadas em sentidos diferentes, escolha um brush duro. Faça ajustes em Shape Dynamics, e escolha, em Control, a opção Fade.
14) Em seguida, capture um tom amarelado do flare em seu Foreground. Abra um novo layer e comece a usar o novo pincel para criar as faíscas em sentidos diferentes. Caso ache que a intensidade das faíscas criadas pelo pincel ficaram muito fortes, abaixe um poco a opacidade do layer.
15) Continue trabalhando os detalhes, aumentando e diminuindo o tamanho dos pincéis, até conseguir o efeito desejado.
Fonte:photopro
Aprenda, neste tutorial, uma técnica bastante interessante para criar a superfície realista de um lago no Photohop com o recurso Displacement Map.
1) Essa técnica é excelente para criar um movimento de água sobre uma superfície calma de um lago. Porém, não é indicada para fazer, por exemplo, a correnteza de um rio onde os movimentos são mais intensos e totalmente disformes. Quem cria o efeito é o Displacement Map. Mas esse filtro precisa de um mapa com informações para criar as distorções sobre a imagem.Antes de criar esse mapa, providencie a imagem de uma paisagem, como a mostrada no exemplo abaixo. A imagem deve ter bastante área livre no primeiro plano, como um campo com montanhas ao fundo, no modo RGB. Para criar o mapa, abra uma nova camada sobre a paisagem e faça nela uma seleção retangular. Preencha a seleção com branco.
2) Aplique o filtro Noise sobre o preenchimento em Filter > Noise > Add Noise. Nesse painel, em Amount, aplique 400% de valor e deixe os itens Gaussian e Monochromatic ativados.
4) Para criar a informação de distorção para o mapa, vamos precisar de dois canais, o Red e o Green. Usar apenas o canal RGB não irá funcionar para essa distorção.
5) Ative o painel Channels e selecione primeiro o Red. Em seguida, vá em Filter > Stylize > Emboss.
Em Angle, aplique 90º, deixe em 4 pixels o valor de Height e deixe o Amount em 500%.
6) Mude para o canal Green e repita o processo, apenas mudando o ângulo para 180º. Volte a ativar o canal RGB e você terá um resultado semelhante ao mostrado no exemplo abaixo.
7) Crie uma perspectiva no retângulo em Edit > Transform > Perspective. Exagere a distorção da parte inferior do retângulo, arrastando as bordas para além da moldura do documento.
8) Após a primeira distorção, dê Enter e vá em Image > Trim para eliminar as informações ocultas que ficaram fora do documento. Repita o processo da ferramenta Perspective, para distorcer ainda mais a informação até ela ficar semelhante ao exemplo abaixo. Não se esqueça de, depois da distorção, sempre aplicar um Trim.
9) Desative, momentaneamente, a visualização da camada da imagem e, em File > Save As, salve este arquivo com um outro nome, no formato PSD. Salvei como Mapa.
10) Volte a ativar a visualização da camada da imagem. Em seguida, com a ferramenta de seleção retangular, selecione a parte superior da imagem, tendo como referência a altura da forma distorcida. Pressione as teclas Command+J para criar uma cópia da parte da imagem selecionada e, em seguida, inverta a imagem em Edit > Transform > Flip Vertical. Desligue a visualização do objeto distorcido e dê um Trim.
11) Com a tecla Command pressionada, clique sobre a miniatura da imagem invertida no painel Layers para ativar uma seleção em volta da forma. Abra uma nova camada abaixo dessa camada da imagem invertida e preencha com um azul de tom médio. Se preferir, você pode usar o conta gotas e coletar um tom de azul de alguma parte da própria imagem. No exemplo abaixo, foi usado um tom de azul de uma das partes das montanhas.
12) Na camada da imagem invertida, faça uma máscara de opacidade usando um gradiente composto por preto e branco. Isso irá criar a transição da imagem sobre o fundo azul, valorizando o reflexo do lago.
13) Agora, no mesmo layer, clique só em cima do ícone da imagem e aplique em Filter > Blur a opção Motion Blur. Aplique um ângulo de 90º e deixe o valor de Distance em mais ou menos 29 pixels, criando na imagem um desfoque, que dará mais realidade à cena.
14) E agora, a aplicação do tão esperado filtro Displacement Map. Continue nesta mesma
camada e vá em Filter > Distort > Displace. Neste painel, quanto maior o valor colocado nas escalas vertical e horizontal, maior vai ser a distorção do filtro sobre a superfície da imagem. O ideal para esse efeito é sempre colocar, na escala vertical, metade do valor aplicado na escala horizontal. No caso do exemplo abaixo, apliquei 30 no horizontal e 15 na vertical.
15) Quando você clicar em Ok no painel Displace, ele irá abrir uma janela na qual você deve procurar o mapa de distorção salvo anteriormente. Selecione o mapa, clique em abrir e a distorção já irá acontecer sobre a imagem.
Fonte:photopro
Veja, nesta dica, como converter suas imagens em modo RGB para impressão em CMYK!
o enviar arquivos para impressão em gráficas, o formato solicitado é o CMYK. Porém, o padrão de cores RGB abrange uma gama maior de tons que o CMYK, sem contar que, no Photoshop, ao trabalhar em CMYK, alguns filtros ficam indisponíveis. Isso torna comum o hábito de criar em RGB e, posteriormente, converter o arquivo final, geralmente uma cópia já achatada, para o CMYK. Existem diversas maneiras de fazer isso, porém, é preciso ficar atento aos perfis de cor de cada gráfica.
Para converter nossa imagem em CMYK, vamos ao menu EDIT > Convert to profile.
Em Destination Space, vamos escolher a opção Working CMYK.
Lembre-se que essa é uma opção simples. É muito importante saber o perfil de cor do local onde seu material será impresso, para não ter futuras surpresas!
Para saber mais detalhes sobre conversão de RGB para CMYK, como criar um perfil de cor de acordo com o tipo de papel e tipo de saída, conheça o livro do Alexandre Keese:
o enviar arquivos para impressão em gráficas, o formato solicitado é o CMYK. Porém, o padrão de cores RGB abrange uma gama maior de tons que o CMYK, sem contar que, no Photoshop, ao trabalhar em CMYK, alguns filtros ficam indisponíveis. Isso torna comum o hábito de criar em RGB e, posteriormente, converter o arquivo final, geralmente uma cópia já achatada, para o CMYK. Existem diversas maneiras de fazer isso, porém, é preciso ficar atento aos perfis de cor de cada gráfica.
Para converter nossa imagem em CMYK, vamos ao menu EDIT > Convert to profile.
Em Destination Space, vamos escolher a opção Working CMYK.
Lembre-se que essa é uma opção simples. É muito importante saber o perfil de cor do local onde seu material será impresso, para não ter futuras surpresas!
Para saber mais detalhes sobre conversão de RGB para CMYK, como criar um perfil de cor de acordo com o tipo de papel e tipo de saída, conheça o livro do Alexandre Keese:
Fonte:photopro
Aprenda, neste tutorial, a criar uma caixa no Photoshop a partir de uma textura de madeira!
A partir de uma textura de madeira, vamos aprender a criar uma caixa no Photoshop!
1) Primeiro, providencie uma textura de madeira como a do exemplo abaixo. Esta imagem pode ser baixada no site Fotolia.
2) Agora, insira a imagem da textura no Photoshop. Crie, sobre o layer da imagem, um novo layer transparente.
3) No menu principal, clique em 3D > New Mesh From Layer > Mesh Preset > Cube Wrap. Isto criará um
cubo 3D no layer transparente. Use as ferramentas de movimentação de cameras que surgem no menu principal para pocisionar o cubo no arquivo.
4) Selecione a textura da madeira e vá para o menu Edit > Copy, ou use os atalhos Command+C (MAC) ou Control+C (PC). Em seguida, abra um novo layer transparente acima do layer do cubo.
5) Agora, vá para o menu Filters > Vanishing Point. No painel do filtro, selecione a ferramenta de criar planos. Comece criando um gride sobre a parte superior do cubo. Depois, para criar o gride em uma das laterais do cubo, clique sobre o ponto de seleção central do gride e pressione a tecla Command (MAC) ou Control (PC) e arraste para baixo um prolongamento do gride que irar seguir o plano lateral do cubo, repita o mesmo processo para criar o gride da lateral esquerda do cubo.
6) Após ter concluído a criação dos grides, ainda no painel Vanishing Point, use as teclas de atalho Command+V (MAC) ou Control+ V (PC) para colar a cópia da textura sobre os grides. Use a ferramenta Transform, também localizado nas ferramentas do painel, para reduzir essa textura.
7) Utilize esta mesma ferramenta para clicar e arrastar a textura pra cima de um dos grides criados. Comece com o gride da parte superior do cubo. Ao fazer isto, imediatamente a textura vai se ajustar à perspectiva do gride. Pressione Option (MAC) ou Alt (PC) e arraste uma cópia da textura para o prolongamento do gride seguinte e assim sucessivamente até revestir os três lados do cubo (Dica: a ferramenta Transform permite que você rotacione a textura durante a sua aplicação).
8) Volte para o layer da textura de madeira e, com a ferramenta de seleção retângular, selecione duas tábuas laterais da textura, como demonstrado no exemplo abaixo.
9) Mantendo a seleção ativa, use as teclas de atalho Command+J (MAC) ou Control+J (PC) para fazer uma cópia destas duas tábuas selecionadas em um novo layer acima da textura.
10) Faça uma cópia deste layer e rotacione a cópia das tábuas com o objetivo de criar um quadrado.
11) Achate as camadas das tábuas e, em um novo layer acima delas, bem em cima de um dos cruzamentos das tábuas, crie um pequeno círculo que pode ser feito com um shape em forma de elipse ou uma seleção elíptica preenchida com qualquer cor.
Em Window, ative o painel Styles. No submenu do painel, carregue a biblioteca Web Styles e aplique sobre a elipse um efeito de cromo. Copie a elipse com o efeito e posicione as cópias nos demais cruzamentos das tábuas, criando assim os preguinhos da madeira.
12) Na textura inicial de madeira, selecione e copie mais uma tábua e posicione ela na orientação diagonal, no meio do quadrado que foi criado.
13) Selecione os layers com as tábuas mais os layers com os preguinhos e achate eles para que fiquem todos em uma única camada. Faça uma seleção retangular em volta do quadrado, inverta a seleção e delete para eliminar as sobras das madeiras.
14) Selecione e copie este layer com as madeiras, abra um novo layer no topo dos demais. Vá em Filter, acione novamente o filtro Vanishing Point e repita o procedimento do passo 7 deste tutorial.
15) Para criar uma espessura nas tábuas, dê dois cliques no layer para abrir o Layer Styles e aplique o item Bevel & Emboss. Na opção Shadow Mode, substitua a cor por um marrom escuro e, em Size, controle a espessura da madeira.
16) Use a ferramenta Burn para trabalhar as sobras da madeira. Isto dará um aspecto mais realísta à
ilustração.
17) Para finalizar, crie um layer preenchido com branco abaixo da caixa, para fazer um fundo.
Entre este novo layer e a caixa, crie um outro layer transparente e, com um gradiente composto por branco e preto, crie uma sombra projetada na base da caixa. Suavize a sombra aplicando o filtro Gaussian Blur.
Fonte:photopro
